Bruk en modell når du maler blomster slik at du kan se hvilke områder som er innfelt eller fjernt, og som ligger i forkant eller nærmere. Å bruke en levende blomst eller et klart bilde av en som modell, vil også hjelpe deg med å fange de lyse og mørke områdene du må sette på lerretet ditt. For å gjenopprette en dybdefølelse må du gjenskape strukturen av den virkelige blomsten og de forskjellige fargetonene som vises i nær og fjerne områder av blomsten.

Blomsterkonstruksjon

En av de største feilene folk gjør når man skal male en blomst er å male det som en helhet. For å gi dybde til en blomst, må du male den ene kronbladet om gangen. Ved å sette brikkene sammen som et byggeprosjekt, vil du gjenskape en naturlig effekt av dybden.

Mal i slag fra bunnen av hvert kronblad til spissen. Hvert malingsslag bør også følge kronbladets kurve. Hvis du følger dette tipset, ser kronbladet ut til å ha dybde, i stedet for å se endimensjonal.

Skygge

Skyggeområder av blomstene som er naturlig mørkere, som under kronbladene og hvor en kronblad møter en annen . Selv om mange malere bruker svarte for skygger, er dette ikke realistisk. Skygger er mørkere fargetoner av blomstens opprinnelige farge. Hvis blomsten din er gul, maler du skygger i mørkere nyanser av gul.

Blend Skyggene inn i malingen rundt dem for å gi blomsten mer dybde. Særlige linjer mellom høydepunkter og skygger gjør en blomst til endimensjonal.

Belysning

Marker blomstene dine i de områdene hvor lys rammer dem. Dette trinnet er like viktig som skyggelegging for dybde. Skyggelegging skaper innsparte områder av blomsten din, mens fremhevingen bringer blomstene fremover i maleriet.

Maler høydepunkter i samme områder som det naturlige fremhever deg se når sollys treffer en blomst i hagen din. Ikke bruk hvit maling for høydepunkter; Bruk heller lysere nyanser av blomstens naturlige farge for en realistisk effekt av lys. Som med maleriske skygger, blander høydepunktene dine inn i den omkringliggende fargen gradvis for å fange en realistisk dybdefølelse.