Hva er digital kunst?

 

Betydning

Digital teknologi har transformert tradisjonelle kunstmedier. Datamaskiner har blitt digitale mørkestuer, pikselduk og presisjonsverktøy for å hjelpe skulptørene til å kutte sitt skulpturmateriale av valg. Kunstnere har også brukt verktøyene selv i kunstinstallasjoner, ved hjelp av gamle datadelementer for å skape storskala skulpturer.

Verktøy

Digitale kunstverktøy inkluderer datamaskiner og digitale bildesystemer (for eksempel skannere eller digitale kameraer). Spesialprogrammer lar artister digitalt manipulere bilder. Digitale tegnetabletter, som bruker en trykkfølsom penn, tillater artister å tegne. Digitale collage-artister bruker skannere til å kopiere ephemera og andre objekter digitalt, for å legge til deres kunstverk. Digitale kameraer har flyttet mørkestuen og foto manipulasjonsprosessen til datamaskinen.

Typer

Austin Museum of Digital Art identifiserer digital kunst som et produkt, en prosess og et emne. Som produkt kan digital kunst være en digital fil (for eksempel animasjon eller bilder) eller bli opprettet med datadeler (som en skulptur laget av kretskort). Digital kunst kan bruke teknologi i ferd med å lage kunstverket (for eksempel digital fotografi eller datamaskinstøttet illustrasjon). Kunstverk som fokuserer på teknologi som et emne (som et fotografi av en datamus) vil også bli betraktet som digital kunst.

Historie

De første forsøkene i digital eller datamaskinstøttet kunst skjedde i slutten av 1950-tallet i Tyskland og USA. På 1960-tallet holdt gallerier i Tyskland og USA de første digitale kunstutstillingene. Den digitale kunsten økte i popularitet i løpet av 1970-tallet, da datamaskiner fikk både makt og evner. Innføringen av persondatamaskinen på 1980-tallet tillot flere artister å dabble i digital kunst, inkludert Andy Warhol, som brukte Amiga til å lage noen av hans mest berømte portretter. Den digitale kunsten har fått en bredere aksept i kunstverdenen på 1990-tallet, med flere gallerier som godtar digitale verk og etableringen av Digital Art Museum. Digital kunst trives i dag på Internett i nettgallerier.

Potensiell

Hvert år blir datamaskiner kraftigere og robuste, noe som vil være en velsignelse for digitale kunstnere. Den digitale kunsten har fått nesten universell aksept i kunstverdenen, men få gallerier fokuserer på digital kunst. For å fylle dette tomrummet har internettmarkedsplasser for digitale kunstnere sprouted opp de siste årene. Fremtiden for digital kunst vil fokusere på å gjøre salg og søknad (både kommersiell og personlig) lettere for digitale kunstelskere og artister. Digital kunst er laget med digital teknologi. Austin Museum of Digital Art definerer digital kunst som kunst hvis sluttprodukt er digital i naturen, kunst som ble opprettet ved hjelp av digitale verktøy eller kunst hvis motiv er digitalt. Det viktigste å huske om digital kunst er at det fortsatt er kunst. Selv om digital kunst bruker teknologibaserte verktøy, inkorporerer den samme konsepter av tradisjonell kunst, inkludert sammensetning og form.