Hvordan animasjon er laget for Disney-filmer

 

Concept Art and Story Boarding

Nesten alle tegneserier begynner med en eller annen form for konseptkunst. Koncepttegninger tillater filmskaperne å få en ide om hvordan tegn, innstillinger og nøklescener vil spille ut. Personlighetens utseende, personlighet og kostyme er bestemt under koncepttegningsfasen. Hele visuelle utseendet på filmen er også bestemt under konseptfasen. Dette kan påvirke om filmen har et eventyrutseende, et tradisjonelt tegneserieutseende eller enda en mer abstrakt følelse.

Storyboards er tegnet for å vise hvordan rammen til hvert enkelt skudd vil se ut og for å gi animatoren en 'heads-up' på hva slags animasjon eller effekter som kreves av dem. Storyboards tillater også regissøren for å se på den visuelle strømmen av filmen og sørg for at den passer med hennes visjon før du sender hundrevis av animatorer til arbeid.

Voice Acting

Stemmeopptreden og musikk blir ofte gjort tidlig i Disney-tegneserier. fordi skuespillernes ytelse kan påvirke hvordan kunstnerne animerer hvert tegn. Nylig har kjendisstatsaktører blitt ansatt for å skape stemme av tegn, noe som hjelper de animerte filmene til å tiltrekke seg mer buzz. Stemmeopptreden kan skape noen av de mest minneverdige øyeblikkene i Disney-filmer. Øyeblikk som Mufasas spøkelse som besøker Simba i 'The Lion King' eller genien i 'Aladdin', som ble omformet til paradekommentatorer, ble gjort mulig av overbevisende stemmeaktører. Stemmespillere legger til humor, dybde og drama til deres linjeavlesninger som fører til at prosjektet Overgang fra tegneserie til film.

Animasjon og effekter

Når storyboards og voice act har blitt gjort, kan animatører starte prosessen med å skape faktisk animasjon. Cell animasjon var det dominerende mediet for Disney klassikerne som 'Snow White, '' Cinderella 'og videre til' The Little Mermaid. 'Men med produksjonen av' Beauty and the Beast 'begynte Disney å inkludere noen dataprodukte effekter. Denne trenden fortsatte til Pixars datamaskin-animerte filmer dominerte til slutt verden av Disney animasjon.

Opprette celle animasjon er mye annerledes enn datamaskin animasjon. Hver ramme av filmen må være håndmalt på en gjennomsiktig celle som er suspendert over en malingsbakgrunn. Disney-animatører hadde hendene fulle med en typisk tegneserie som kom inn på rundt 24 bilder per sekund. I dag blir datamaskingenererte tegn animert og gjengitt inne i en datamaskin. Mens hver ramme kan sees og dissekeres, trenger ingen kunstner å maling hvert øyeblikk av filmen.