Teknikker for å tegne ansikter

 

Realisme

Realistiske ansikter er trukket så nøyaktig som mulig. Med øyenbrynene prøver kunstnere å tegne så mange av trådene som mulig. Realistiske ansikter stole sterkt på skygge, mangler ofte linjer og definerer alle ansiktsfunksjoner, inkludert nesen og leppene. Kunstnere prøver å fange hvordan skygger faller på fag i virkeligheten. Realistiske artister tar også hensyn til hvordan skygger noen ganger faller på gjenstander gradvis og hvordan objekter kan noen ganger kaste skygger som har definerte former. Ansiktet er skyggelagt med de ansiktsdelene som ligger lengst unna, og er skyggelagt mest, og områdene nærmere lyskilden blir gradvis mindre skyggefulle. Denne effekten kan oppnås ved å flytte blyanten over mer skyggelagte områder med mer kraft og deretter gradvis avlaste presset når kunstneren beveger seg nærmere mindre skyggefulle områder. Deretter kan kunstneren bruke et vev eller tortillion til å smette de skyggefulle områdene slik at de virker realistisk gradvis. En annen tilnærming er å lage små linjer eller prikker over de skyggefulle områdene og inkludere flere linjer og prikker som kunstneren nyanser mot de mer skyggefulle områdene. Referansebilder er nyttige for realistiske artister, da en kunstner kan finne det vanskelig å visualisere hver enkelt funksjon i ansiktet.

Vestlige tegneserier

Tegneserier slører ofte linjen mellom realisme og tegneserie. Vestlige tegneserier innarbeide linjer i kunstverk for å definere spesielle funksjoner. Kunstnere forenkler ofte nesen ved å bruke rette linjer og enkle kurver. Enda enklere ansikter er laget av grunnleggende former som sirkler og trekanter. Kunstnere tegner færre tråder eller bare tegner rektangulære polygoner for øyenbryn og fyller polygonene i med farge. Tegneserier er ofte mer laks med skyggelegging, ofte bare tegning skygge hvor det er nødvendig eller utelate skygge helt. Noen bruker den realistiske stilen med skyggelegging, mens andre bruker celestilskygging. Cel-style skyggelegging består av veldefinerte former. Øynene blir mest omdannet til noe stiliserte ovaler, mens mange kunstnere bruker enkle sirkler eller til og med prikker for øynene. Hvis leppene utelates, blir munnene tegnet med en enkelt buet linje, rett linje eller halvmåne. Tegneserier bruker ofte retningslinjer for å tegne et ansikt, som starter med enkle ovaler for hoder og krysser over ovaler for å få en bedre følelse av hvor hver funksjon skal gå. Den horisontale linjen indikerer omtrent hvor øynene skal gå, mens den vertikale linjen skal bevege seg gjennom midten av nesen og munnen.

Japanske tegnefilmer

Japanske tegneserier bruker mange av konvensjonene av vestlige tegneserier. Munn og nese er noen ganger enda enklere enn med vestlige tegneserier, med kunstnere som bruker små linjer, prikker eller ingenting i det hele tatt for å formidle nese og munn. Øyne blir ofte trukket større enn de er i vestlige tegneserier. Det er vanligvis en skygge under øvre del av øyet. Øyehøyden er den samme som avstanden mellom øyet og øyenbrynene. Øyenbrynene følger vanligvis øvre del av øynene. Noen artister bruker lignende teknikker for skygging Som realistiske artister, mens andre bruker celestilskygging.

Verktøy

Artister bruker ofte blyanter, penner, markører og grafiske programmer for å skape ansikter. Blyanter er effektive fordi kunstnere kan kontrollere skygging ved å smette blyantslagene. Kunstnere anbefales å tegne lett i begynnelsen for å minimere feil. Blyantløser er også nyttig når du sletter små detaljer, for eksempel feil som er gjort når du trekker øynene. Disse blyantene er ikke viskelærene som finnes på baksiden av blyanten, men enkelte viskelærere formet som blyanter med små tips. Kulepennene fremhever detaljer i ansiktet og er ideelle for skanning. Whiteout kan brukes til å fikse feil gjort av penn. Markører brukes vanligvis av tegneserier for farging og er bra for skyggelegging, siden de skaper ensartet farge i hver del av skyggen. Grafiske programmer er nyttige fordi de tillater artister å lage perfekte linjer, former og kurver, fremskynde mange av tegningsprosessene, og tillate artister å zoome inn i nærheten av å gjøre små justeringer til en tegning. Grafiske artister bruker ofte verktøy som pennverktøyet til å lage linjer og kurver, men tabletter kan brukes til å skape en mer naturlig følelse når man tegner. Realistisk, vestlig tegneserie og japansk tegneserie er tre vanlige stilarter som brukes til å tegne ansikter. Alle tre av disse tillater opprettelse av særegne og følelsesmessige ansikter. Også kunstnere blander ofte mange av de teknikkene som brukes i alle disse stilene for å lage sin egen ferske kunstverk.