Hva er kubisme i kunst?

 

Kubistisk kunst

Kubistiske kunstmalerier skildrer ofte et objekt fra den moderne verden, vist fra mange forskjellige synspunkter. Folk, steder og gjenstander er representert i abstrakte geometriske former.

Georges Braque

En av de mest betydningsfulle cubistene var fransk maler og skulptør Georges Braque. Hans tilnærming til kubismen var analytisk og eksperimentell, med geometriske perspektiver som skapte visuelle illusjoner.

Pablo Picasso

Spanjor Pablo Picasso var en annen pioner for kubistisk kunst. Hans collageteknikk for liming av trykte bilder på malte stilleben dominerte den andre perioden av denne kunstgenren, kjent som syntetisk kubisme.

Paul Cezanne

De senere maleriene av Paul Cezanne var en inspirasjon til både Georges Braque og Pablo Picasso . En postimpresjonist, Paul Cezanne, var uten tvil den første abstrakte kunstneren, som gikk bort fra perspektivkunsten for å understreke forskjellen mellom maleri og virkelighet.

Analytisk kubisme

Den tidlige perioden av kubisme kan klassifiseres som analytisk kubisme. Denne stilen demonstrerte kunstneren som analytiker ved hjelp av ulike synspunkter for å konstruere geometriske former som skildrede essensen av et emne.

Syntetisk kubisme

Pablo Picasso s 'Still Life With Chair Caning' var den primære katalysatoren for syntetisk kubisme . Denne stilen inneholdt en collage av farger, teksturer, dyp og perspektiver som brøt alle formregler. Kubismen, den første abstrakte kunstformen, begynte tidlig på 1900-tallet som et svar på dynamiske endringer i verden, som global modernisering, industrialisering, damprevolusjonen og oppfinnelsen av fotografering. Det var provoserende, avviser regler og konvensjoner som hadde styrt kunst siden renessansen. Kubistiske kunstnere bryter et emne ned i sine enkleste geometriske former og skildrer bildet fra abstrakte vinkler. Pablo Picasso og Georges Braque samarbeidet i utviklingen av kubisme, som hadde to faser: Analytisk periode og syntetisk periode.