Likheter av romantiker og amp; Impresjonistisk kunst

  Romantikk og impresjonisme var to store bevegelser i europeisk kunsthistorie. Selv om romantikken, som blomstrer i det 18. århundre, førte til impressionisme (en 1900-tallsutvikling) og kunstnere ofte brukte forskjellige teknikker, er mange av de underliggende inspirasjonene mellom de to bevegelsene like nok til at kritikerne trekker paralleller mellom de overfladisk svært forskjellige stilene.

Opprør mot begrensning

Selv om de fleste kunstneriske bevegelser er født som en reaksjon mot deres æstetiske krefter, var romantikk og impresjonisme reaksjoner mot et kodifisert idealsystem. Født som svar på Opplysningen og dets anvendelse av rasjonell, naturlig lov til naturvitenskap og natur, trakk romantikken, ifølge WebMuseum, seg tilbake til en nesten mystisk ærbødighet for naturen og den naturlige verden. I stedet for å prøve å forstå det, ønsket romantikere bare å nyte verden rundt dem. Impresjonisme var en enda mer åpenbart opprørsk læreskole; malere avgjorde mange av dagens fine kunstundervisning og fokuserte i stedet på å fange lys og følelser i sine fag.

Ærlighet for naturen

Romantikken ble bygget opp mot respekt for naturen, og mange av dens rektor verker forherliger den naturlige verden gjennom bruk av realistiske gjengitte scener som er sammensatt for å injisere en følelse av fascinasjon og ærefrykt i betrakteren. Selv om impresjonismen ikke var like bundet til den naturlige verden som romantikken var, konsentrert mange av sine malere på effekten av lys, spesielt sollys, på sine fag. Noen ganger ved hjelp av en tidsforskjellende tilnærming tok impressionister, som Hamlin Garland noterte, mye inspirasjon fra hvordan subtile endringer i naturlig lys --- årstider, atmosfæriske forhold, tid på dagen --- kan drastisk endre stemningen til et maleri.

Fokus på følelse

Tidligere, mer realistiske malerier var opptatt av nøyaktig å gi sine fag på lerret, romantikk og impresjonisme mer fokusert på å skape et maleri som fanget ånden i motivet. For romantikere betydde det en realistisk gjengivelse av en scene valgt og komponert spesielt for å skape en følelsesmessig resonans i seerne som trakk dem bort fra de vitenskapelige og rasjonelle --- romantikere ville si klinisk --- tilnærming til å gjøre et emne. Impresjonister tok denne ideen enda lenger, og valgte t o kaste bort mange av de fine kunstige hensynene til realisme og delikat penselarbeid til fordel for lærer som fanget ånden i øyeblikket, ved å bruke synlige penselstreker og lyseffekter som diskontert realisme for å kontrollere seernes følelser.