Hvordan lære en kunstverksted

 

1.

Planlegg verkstedet. Finn ut hva slags verksted det er, eller skriv ned hva det er hvis du allerede vet det. Min første kunstverksted ble kjørt som en sideaktivitet for en fan club, så jeg hadde allerede en kontaktgruppe for å få nybegynnere inn i verkstedet, planlegging ble utarbeidet på de vanlige klubbmøtene, og materialer startet bare med blyanter, viskelær og papir. Ting å avgjøre er om det er å tegne eller male, om maleriet er akvarell, akryl eller oljer, hva målet med verkstedet er. Hvor lenge skal det gå? Er dette en helgens spesiell hendelse på en campingplass hvor om to dager vil alle bli intensive med utendørs skissering, eller er det en vanlig månedlig møte for å vise hva alle gjorde i løpet av måneden og studere en techique?

Bestem eller diskuter disse tingene med andre medlemmer hvis det er en del av en klubb. Arbeid dette ut på papir, og vær sikker på at du vet hvilke materialer som trengs. Mesteparten av tiden bidrar det til å velge en god kildebok. Et eksempel, min Celtic Art-workshops i New Orleans startet med Aidan Meehan's 'Celtic Art: Basics' som kildeboken som alle ville studere.

Du trenger ikke allerede å være bedre på det enn deltakerne. Du trenger å studere leksjonene et par økter på forhånd og øve dem selv slik at du kan demonstrere dem. Sørg for å prøve det du lærer på forhånd, slik at du kan justere forventningene til leksjonens virkelige vanskelighet.

2.

Forbruksartikler: utarbeide en materialeliste for mediet. Dette trinnet er også hjemme før verkstedet starter. Med Celtic Art betydde det at alle hadde Pigma Micron-penner, en god blyant, en god skissebok og en knuten viskelær for opprydding. I et akvarellverksted som kan være sørge for at alle bringer vann- eller rørfarger i henhold til boken, i fargene som trengs for prosjektene, akvarellpapir, anstendig børster. Det hjelper som arrangøren å prøve disse forsyningene og få noen ekstra for alle som glemte sine forsyninger eller fikk Forvirret til å kjøpe det som var på listen.

Et alternativ er å jobbe kostnaden for forsyninger i avgiften og kjøpe forsyningspakken for alle som er billig på Internett fra en online kilde, slik at alle starter med samme skissebok, penner, blyanter, akvarell sett eller hva som helst. Oppgi hva de er Når du gjør materialavgiften valgfri, lar langtidskompetanter som allerede har ting bare ta med det de har. Men det holder noen fra å vise seg med et papir eller en pensel som ikke vil gjøre jobben.

Ved bestilling av forsyninger i bulk fra Blick og andre online kunstforsyningssteder, kan du noen ganger få rabatt. Pass Jeg prøver å se etter de beste prisene på de beste materialene i stedet for å lete etter billige materialer, fordi verkstedet for mange er introduksjonen til hobbyen. Gode forsyninger gir faktisk nybegynnere mye bedre resultater. erfarne kunstnere til å gjøre elendige forsyninger gir gode resultater, eller barns forsyninger gir profesjonelle resultater. Og de vil fortsatt være av dårlig kvalitet og falme med tiden.

Noen 'studentkarakterer' Forsyninger er utmerket kvalitet til en lavere pris, ved hjelp av gode pigmenter fra det mindre kostbare området eller bare ved å bruke en billigere prosess. Universitetsnivåforsyninger er det laveste jeg noensinne vil bruke til noe verksted. Og med noen forsyninger, gjør mediet naturen det billig selv for å få de aller beste kunstnerklassespørsmålene. Hvis det er kull og Conte, fortsett og presentere dem til ekte Conte-fargestifter, fungerer ingenting annet akkurat som for skisse.

Pass på at alt papir er syrefritt kunstpapir. Pass på at blekkpennene er Dip penner og flaske India blekk varer ubestemt og er forsyninger som spenner de fleste nye kunstnere med å være spesielle, selv om de er mye billigere enn praktiske fontene penner eller tekniske penner. Så vil du holde penn og blekk kostnader nede.

3.

Finn eller avgjøre et sted å holde kunstverkstedet minst en måned før det faktisk skjer. Bestill et konferanserom på det lokale biblioteket eller kunstsenteret eller universitetet, og gå dit for å sjekke ut fasilitetene før du starter det. Eller bestem deg for å være vert i huset ditt hvis du har plass, men sørg for at huset er rent og møblene har nok komfortable sitteplasser og god belysning for alle. Lokale parker er veldig gode for å gjøre utendørs sketching workshops, men sørg for at du vet hvor i parken alle skal møte og at parkmyndighetene kjenner deg 'gjør en begivenhet der. Det er mye lettere for alle å kjenne til at flyveværet møtes på lysthuset før du plukker opp plen stoler og vandrer for å finne et godt sted å skisse, enn å bare si hvilken park det er.

Send ut informasjonen etter dato og sted har blitt arrangert, ved hjelp av kontaktlisten din. For fan club kunstverkstedet, det roterte i folks hjem men det var viktig å sette datoen for hvem som kunne komme eller ikke. For Celtic Art-verkstedet holdt jeg det på baksiden av en kunstig, kunstnerisk bokhandel som solgte kildeboken og bestilt i noen av forsyningene til verkstedet. Du kan til og med av og til arrangere å lage workshops i butikker som Michaels eller Hobby Lobby, og hvis det er godt planlagt, kan butikken betale deg for å gjøre det!

Har alles forsyningspakker hendig og en Et par ekstra til å låne eller selge hvis ekstra folk dukker opp sent til møtet uten RSVP. Mye enklere for skissering enn å male workshops, men det er nådig å ta med disse senmeldingene uansett og finne måter å få dem til å sette opp. Pass på at du studerte den første leksjonen til du var i stand til å gjøre en troverdig versjon av det, og ta med en ferdig troverdig versjon av den første leksjonen med deg til verkstedet. Ta også med notatene, boken og en god holdning. Fordi dette kommer til å bli morsomt.

Holde det gøy er det som går til hold alle tilbake til verkstedet ditt hver gang du holder en. Så selv på et engangsverksted, husk at det burde være morsomt for alle der. Selvfølgelig!

Positiv kritikk!

En stor viktig måte å holde det morsomt, skjedde ved et uhell på den aller første verkstedet jeg noensinne kjørte, Fan Club-verkstedet. Mange medlemmer var nervøse for det og redd de ikke hadde noe talent eller kunne ikke tegne en rett linje. Jeg sa: 'Det er ingen rette linjer på ansikter og likevel er det en linjal for.' Andre sa de kunne ikke tegne en pinnefigur. De fleste klaget over 'Jeg har ikke noe talent.'

Så siden de alle var veldig redd for kritikk på deres kunstverk ... bestemte jeg meg for å gjennomføre en merkelig regel for å holde den lykkelig. Ingen negativ kritikk. Bare positiv kritikk. Verken jeg eller noen andre i verkstedet ville si noe dårlig om noen sin ferdige kunst som de brakte til møtet. I stedet å være spesifikke når de finner noe hyggelig å si om det, forteller ofte en nybegynner at noe de ikke var sikker på arbeid! Eller at de selv trodde var feil, var noe riktig! Jeg lærte å gjøre veldig spesifikke komplimenter og har holdt den vanen helt siden.

Fordi det var rart, var hver nybegynner i det verkstedet, og noen av dem virkelig ikke kunne tegne en stavfigur, lært på en veldig kort seks måneder for å tegne godt nok til at kunstene deres solgte for ekte penger, det ultimate komplimentet. Alt fordi positiv forsterkning oppfordrer folk - nevner det når de får det riktig og ikke sier det når de får noe galt - og flere av dem sitter fast med det og likte det og praktisert mer. Begynnere kan alltid se sine egne feil og har det vanskeligere enn noen andre. Noen seriøse eksperter har denne dårlige psykiske vanen også. Hovedkulturen er svært kritisk og kritiserer Det er meningen å være normal, komplimenter blir behandlet som om det koster penger å gi dem. Omvendt som gjorde verkstedet veldig støttende. Og når folk har det gøy, gjør de det igjen og igjen fordi det er fortsatt morsomt. Det gir verkstedet ekte sosial verdi samt pedagogisk. Det er gledelig tid og ekte avslapning.

De viktigste innvendingene jeg fikk til positiv kritikk var 'men hvordan lærer jeg hvordan jeg retter feilene mine.' < br />
Dette er oppnådd ved å se på nybegynnerens kunst, og sørg for at den er datert fordi neste måned s blir bedre. Selv seks måneder senere, vil de fleste ikke tro på hvor mye de har forbedret. Dating gir bevis for fremgang. Men se over deres ting og vurder det. Se etter vanlige problemer. Det vil være mye - tekstur, linje, proporsjon, balanse, sammensetning alle trenger å bli lært. Så i stedet for å overvelde dem med alle de områdene som kan forbedres, bryte dem ned en for en til aktuelle leksjoner.

Kritiskere en øvelse som tok to minutter å gjøre i en nyttig Teknisk måte gjør ikke begynnerens følelsesmessige skade så mye som å nevne det samme problemet i et kunstverk de slaver over i en uke, og er fortsatt ikke fornøyd med. De kan i seg selv si ting som 'Oh, nå får jeg det, nå får dette meg til å forstå hvorfor den første jeg tok med, så ikke på meg.' Det er ok. Det skadet seg enda mindre med å vise hodestørrelsene i en skisse enn å påpeke at deres første portrett hadde hodet flatt ut uten panne.

Så hold negative kommentarer lyse, konkrete og til poenget - og bare når det gjelder øvelser som ikke resulterer i alvorlig kunst, skammer de seg over. Spesielt formulert positivt som 'Ah, jeg ser dette, du har en interessant tekstur der. Men det er slik jeg gjør en skyggebar ... 'og så vis dem ting du vet hvordan du skal gjøre. Hold alltid de tekniske sakene tekniske og ikke personlige. Og hvis du kan tenke på noen måte som en seriøs artist kan bruke sin utilsiktede tekstur, nevner at den er nyttig lenger sammen.

Ingenting i kunst er ubrukelig. Ingen teknikk har ikke plass. Nybegynnere oppdager ofte eller gjenoppfinner veldig kule teknikker, men forlater dem fordi de tenker på dem som feil. Så nøtter og bolter må teknisk informasjon presenteres som 'Du kan gjøre dette, og det vil gi disse resultatene' snarere enn 'dette er den riktige måten å gjøre det på.' Fordi det ikke er den eneste riktige måten å gjøre det på. Det er bare en riktig vei som gir gode resultater.

6.

Pass på at det er forfriskninger på verkstedet. Dette burde gå inn i planleggingsstadiene, og selv om du er roterende møterom som den fan klubben ting, hvis arrangøren husker å ta med juice og snacks, så alle vil trives og ingen vil bryte den opp i midten for å gjøre en pizza-løp. Hvis det er betalt workshop lengre enn tre timer, jobber du utgiften til avgiften og gir forfriskninger.

En god ting som skjer er som verkstedet utvikler seg, du vil lære av studentene . De vil komme opp på måter å gjøre ting du aldri tenkte på, spesielt jo lengre det skrider frem og jo mer kreative de blir, desto mer løsner de, vil de oppfinne kule teknikker. Alltid kompliment at, prøv det, få 'art jam' gå positivt og ikke være flau for å vise frem ditt eget arbeid.

Hvis du ikke er en dyktig kunstner og gjør et verksted for å få en til stede, forklar at det ved oppstartsmøtet . Påpek deretter at alle har forskjellige teknikker som de allerede vet, og sørger for hvem som lærer å rotere. Slik satte jeg opp fanklubbsverkstedet, og vi hadde flere veldig gode artister i det som var bedre enn jeg var på den tiden, pluss to virkelig gode tegneserier som gjorde ting ingen andre kunne gjøre. Så det er den beste måten å organisere et kunstverksted hvis du virkelig ikke kan tegne, men fortsatt vil gjøre en til å skje i din kirke eller klubb eller sosiale gruppe. Stol på at forfatteren av kildeboken vet hvordan man skal male eller tegne, og at informasjonen er oppdaget og eksperimentert.

7.

Forvent og godta dumt økt. Hvis verkstedet ditt går i gang i mer enn tre måneder regelmessig, vil alle få giggles på samme tidspunkt. Bare foreslå et emne som tegneserie eller humor, og la den dumme økten være hva den er. luften, det er så morsomt, blir det ofte den mest minneverdige økten, og det kan ofte produsere noen av de beste kunstverkene.

Det er en del av gruppedynamikken at når folk blir lidenskapelige og intense om noe og jobber hardt på det i lang tid, er et tegn på en sunn gruppe at spenningen vil bryte inn i ren giggly humor og totalt galskap. Så planlegg for det, og ikke ta deg selv eller prosessen så seriøst at du knuser en av de beste tingene i det - fordi det humoristiske punktet er et tegn på reell fremgang og selvtillit og kreativitet. Hvis folk begynner å kaste maling på hverandre og gå hjem med et splittret lerret og et smil - det er alt bra. Eller om halvdelen av skisseboken fyller karikaturer. Ikke ta det som en fornærmelse mot materialet eller din læreriske autoritet. Det kommer naturlig, og hvis du hopper inn og blir dumt, bringer den fornyet energi og frihet til gruppens kreativitet.

Den dumme økten er det punktet hvor den ideen om 'Jeg har ingen talent' bryter ned og blir latterlig, punktet med kan gjøre. Det er viktig for kunstverksteder. Det vil begynne å skje i seg selv fordi spenningen vil stige og da noen, noen av dem, vil bryte gjennom og begynne å gjøre dumme ting - og sette av resten i en gruppe katarsis som ikke engang må dreie seg om det emnet . Det kan gjøre narr av noe - men dypt i hjertet er det nedbrytingen av 'Jeg kan ikke gjøre dette' til 'Jeg kan gjøre det, og det er min og jeg kan bli dum med det hvis jeg vil til. Ingen kommer til å le på meg for å prøve å trekke meg godt. '

Når det kommer, er det vanligvis etter at gruppens identitet er begynt å samle seg og alle har fått nok støtte til å takle det problem for ekte, dyp ned. Hvert medlem sliter med 'er jeg god nok til å være en artist' og oppdager med reell praksis at det kan læres og ikke er noe magi skapt av noe utenfor deg selv. Relearned, fordi alle har det så små barn til det blir slått ut av dem. Å være barnslig på den dumme økten er en retur til kilden til kreativitet.

Så legg det ikke ned med alt det når det skjer, bare hoppe inn, flyte maling, bli dum og ha det gøy .

Hvis det er en langsiktig, stabil regelmessig møte kunstgruppe eller klubb eller verksted, vil de fleste medlemmene etter hvert ha forbedret seg til hvor de vil vise og kanskje selge deres kunst. Se på ferdighetsnivåene, og når de nærmer seg det, planlegg en utstilling. Ta en titt på lokale kunstmesser som mulige arenaer, eller ta kontakt med parken for at verkstedet skal ha egen selvorganisert kunstmesse. Hvis det er en kunst messe, boder er ofte dyre, så få en messe for hele gruppen og del ut bekostningen. Det er å gi dem en smak av å selge kunst.

Det er veldig bra å gjøre dette personlig, i fan klubben var det på en konvensjon og vi hang alle våre kunst på samme tid , utenfor den lokale årlige kunst og håndverk messer er din beste innsats for gruppens første utstilling. Men dette er en stor finish til et fantastisk prosjekt, og det er en ting å bringe dem tilbake når du starter et nytt verksted den Følgende år på et annet medium eller emne. Eller klubben din har jelled godt nok til at utstillingen blir en årlig begivenhet.

Alternativt kan du vurdere å gjøre en weekendferie på en campingplass - hvis måltidene leveres av Frivillige shopping og matlaging (vanligvis for halvparten av attendance avgift) kan de fleste campingplasshelger bringes ned til de virkelige kostnadene enkelt dekkes for $25 til $30 - og det er med halv av for frivillige. Å organisere en helgferie er egen aktivitet, men det er en fantastisk ting for en kunstgruppe å gjøre.

Jeg håper denne artikkelen har gitt deg noen gode ideer for å planlegge kunstverkene dine og holde energi i gang dem så medlemmene kommer tilbake igjen og igjen. Den virkelige nøkkelen til det er positiv kritikk og å svare på nybegynnerproblemer med aktuelle leksjoner i stedet for å peke på noen dårlig nybegynners problem som eksempelproblemet. Det synder den personen og forankrer dem og gjør kunst ikke morsomt for dem. Det er sannsynligvis det som skjedde for mange år siden for å få dem til å slippe kunst først og tenke at de ikke er talentfulle.

Å gjøre omvendt og rotere hvem du velger som et godt eksempel kan hjelpe til med å gjenoppbygge tapte selvtillit - og det er alt som trengs for å tegne godt, selvtillit og praksis. Og et godt verksted!

Tips og advarsler

  • Kompliment alltid spesifikt på en måte som lærer et viktig poeng. 'Jeg liker fargene' er bedre enn 'Det er gøy.' 'Jeg liker fargene fordi du har en perfekt primærtriad blant dem - se, her er noen gule, disse områdene er rødlige og det blå gjør en god bakgrunn' er mye mer nyttig. Begynneren visste ærlig ikke hvorfor hvorfor så godt ut.
  • Roter hvem du velger som et godt eksempel på hva du snakker om slik at alle i verkstedet har sitt øyeblikk i solen.
  • Kompliment alltid enhver forbedring , oppmerksom på det. Nybegynnere kan ikke engang forstå at det er en forbedring, og noen tror kanskje det ser verre ut enn deres tidlige arbeid! 'Du mener at det er bra?' er en vanlig reaksjon!
  • Sett aldri ut en nybegynners arbeid som et eksempel på problemet som blir taklet. Vis eksempler fra boken eller bevisst trekk et dårlig eksempel selv. Singling ut noen som et dårlig eksempel gjør De føler seg usammenhengende, og som de aldri vil komme tilbake. Roterende som bare gjør dem alle utilstrekkelige.
  • Ikke legg til prinsipper som de tre i sammensetningen som harde regler som må følges. Hver og en av dem har interessante unntak. I stedet presentere dem som 'Dette er en enkel måte å få en god sammensetning' forlater åpningen ideen om at det finnes andre, vanskeligere men interessante måter å få gode komposisjoner på.
  • Ikke vær sjenert, stille medlemmer til å delta mer vokalt. Bare la dem håndtere sin skygge på egenhånd Hvis de blir stengt av andre, kan du prøve å gi dem samtaleåpninger, med mindre det gjør dem ubehagelige.
  • Ikke føl deg dårlig om noen i verkstedet trekker bedre enn du gjør. Den personen er der for å komme inn på den igjen og har et eget problem å håndtere, du kan ikke fortelle hva de når frem til du spør. Og de også vil forbedre bare ved å gå over det grunnleggende igjen. Jeg har sett dette mange ganger. Det er vanskelig å bli vant til i begynnelsen, men faglæreren er oppmerksom på materialet og studerer så mye som nybegynneren. De kan få like mye ut av verkstedet, så behandle dem på samme måte som resten og gi støtte til forbedring. Det kan være veldig dramatisk selv på det nivået.
  • Å kjøre et kunstverksted tar vanligvis to ting. Å kunne tegne seg ganske bra (men ikke nødvendigvis supergeniusnivå) og evnen til å lære, å kommunisere og oppmuntre andre mennesker til å lære å tegne. Med denne metoden, selv om du ikke trekker veldig bra, kan du kanskje organisere et verksted som hjelper deg å lære så mye som alle andre i det!